Georgi vs Sergueï

MORT AU TSAR : 2. Le terroriste

© Dargaud 2015 - Nury & Robin

Un diptyque, deux albums ! Un pour la victime, un pour son assassin. 

Avec ce second volet de Mort au Tsar, Fabien Nury offre une autre version de l’assassinat du Grand-Duc  Sergueï Alexandrovitch. S’inspirant librement des faits historiques, il s’attache cette fois à Georgi, celui qui planifia dans les moindres détails l’attentat du 17 novembre 1905. Utilisant une mise en abime et un récit à la première personne, le scénariste de Il était une fois en France construit un scénario riche et dense où le suspens va crescendo et sait aller au-delà de la fin tragique du gouverneur de Moscou. Pour sa part, Thierry Robin réalise un superbe travail graphique et concoure à faire de ce drame, une dramatique.

Deux faces d’une même pièce, Mort au Tsar est curieusement passé inaperçu en cette fin d’année, ce qui est regrettable au regard de ses qualités manifestes.

Viens poupoule, viens... (air connu)

LE GRAND MÉCHANT RENARD
 

Difficile de s’assumer en croqueur de poules lorsque que vous êtes réduit à manger des navets ! Renard se rêve en Grand Méchant et se retrouve en mère adoptive d’une couvée qu’il voulait croquer. Comme quoi la vie n’est pas toujours celle que l'on voudrait !

Venu du monde de l’animation (Ernest et Célestine), Benjamin Renner se lance avec bonheur dans la bande dessinée. Il est toujours facile de dire n’importe quoi d’un album et de chercher un sens à ce qui n’en a pas forcément ! Pour l’occasion, retenons seulement, le bonheur d’une lecture qui prête souvent à sourire, voire à rire et apprécions ce Grand Méchant Renard pour ce qu’il est : un joyeux divertissement réalisé avec une simplicité d’une rare efficacité. 

Deux petites choses encore : n’hésitez pas à aller jouer avec l’application Turbo-média tirée de l’album et à venir les 10 et 11 septembre 2016 au festival "À Tours de Bulles", Benjamin Renner en sera l’invité d’honneur !

Une erreur est toujours possible !

DEMAIN, L'APOCALYPSE

© Glénat 2015 - Manara

En cette fin d’année, les intégrales se multiplient plus vite que les petits pains… 

Demain, l’apocalypse regroupe deux histoires parues chez Albin Michel respectivement en 2000 et 2002 sous les titres Révolution et La planète prison. A priori, ces deux albums n’ont que peu de choses à partager si ce n’est l'esthétique. D’où la nécessité d’un avant-propos pour donner une relative cohérence à l’ensemble. Il sera laissé à chacun le soin de se faire son opinion sur les justifications avancées, mais force est de constater que cet album brille par l’inconsistance et la superficialité de ses scénarios. Ainsi, voir un apôtre du nu accuser les publicitaires d’utiliser le sexe pour vendre a quelque chose de surréaliste qui relève de l’autodérision ou du second degré ! Ce qui n’est pas pire que de s’essayer à quelques digressions hasardeuses sur les conséquences sociétales de manipulations génétiques. 

Toutefois, que les amateurs de jolies femmes faiblement vêtues se rassurent, le trait de Manara sait garder toute son élégance même dans les situations les plus incongrues. Il sera seulement permis de regretter qu’il puisse alterner avec autant d’aisance l’excellent et le nettement moins bon. Aussi sur 2015, il conviendra de ne retenir que son superbe Caravage.

Midwest - Bastogne - Midwest

AIRBORNE 44 : 6. L'hiver aux armes

Bastogne. En ce nouvel an 1945, c’est dans la neige des Ardennes que se joue le dernier tournant d’une guerre qui sera la Seconde, et que beaucoup souhaiteraient être la dernière. 

Avec L’hiver aux armes, Philippe Jarbinet clos son troisième diptyque d’Airborne 44. Sur un scénario très classique, l’auteur belge dépeint la guerre au quotidien, à travers des hommes et des femmes, héros de tous les jours, pris dans une tourmente qui a souvent pour issue une fin prématurée. Avec un soin méticuleux, d’autant plus qu’il est réalisé en couleurs directes, le dessinateur verviétois réussit un superbe travail d’aquarelliste qui donne à cette série un réalisme et une profondeur qui en sont la marque distinctive. 

À écouter Philippe Jarbinet, un quatrième cycle serait en préparation. Après le Dust Bowl du Midwest, il serait question d’un printemps, en Allemagne !

Noires colombes...

AMERE RUSSIE : 2. Les colombes de Grozny

© Bamboo Édition 2015 - Ducoudray & Anlor

Arrivée à Grozny, Ekaterina est assignée à résidence dans « l'immeuble des aveugles ». Ne renonçant à rien, elle tente - tout en recherchant son fils - d'aider ceux qu'elle peut. 

En deux albums, Aurélien Ducoudray a réussi à développer un récit qui donne une autre vision de la guerre en Tchétchénie, voire en général. Ici, il n'est nullement question de doctrine, mais simplement d'une vieille femme qui certaine de son droit traverse un pays en ruine pour retrouver son fils. Les colombes de Grozny aurait pu être un album moralisateur ou engagé. Le parti pris est plutôt celui de la dérision devant l'intransigeance et d'un humour sans illusion face aux évènements. Aux pinceaux, Anlor poursuit son chemin et livre une partition plus que convaincante dans un registre semi réaliste qui donne à ses planches le décalage nécessaire à cette histoire. 

Amère Russie évoque ceux qui subissent la guerre sans forcément en être les protagonistes, juste les victimes collatérales d'un conflit qui souvent les dépasse ... Seule lueur d'espoir, la naïveté et l'entêtement de femmes qui comme Ekaterina ne peuvent se résoudre à voir leur progéniture mourir à la guerre.

Un gros nounours...

ROI OURS

 

© Delcourt 2015 - Mobidic

Le Roi Ours ne veut plus de sacrifices ; aussi libère-t-il Xipil. Ce faisant, il la condamne aux yeux de sa tribu qui ne peut concevoir qu’il puisse être refusé un tel honneur ! La jeune femme devient alors une paria qui n’a d’autre choix que de suivre son sauveur…et de l’épouser ! 

Nouvelle venue dans le monde de la BD, Mobidic signe avec Roi Ours un bien bel album, autant dans la douceur du trait que dans la manière d’aborder certaines thématiques. La différence, l’obscurantisme, le regard des autres, les obligations qui s’imposent à nous, l’amour, la haine, la vengeance, autant de sentiments et de situations qui font la vie mais qui, ici, prennent une dimension initiatique. 

Conte aux références métissées pour ce qui est du panthéon animalier comme des références civilisationnelles, celui-ci se caractérise par un dessin à la fois très épuré qui confère au roi des Ours la finesse des œuvres de François Pompon, mais qui sait être aussi très expressif dans le jeu des expressions et des regards comme idéaliste dans sa vision d’une Nature aux airs d’Eden originel. 

Maîtrisant tour à tour le dessin, le scénario et la couleur, la jeune auteure franco-mexicaine n’a voulu laisser à personne d’autre le soin de raconter son histoire. Elle y aura mis trois longues années, mais si comme le déclamait Corneille, la valeur (parfois) n’attend pas le nombre des années, alors, l’avenir appartient à Mobidic.

Partenaire particulière... (air connu)

ESMERA 

 

© Glénat 2015 - Zep & Vince

Comment en 1965, à Gênes, connaître les délices de la chair lorsque l’on est cloîtrée dans un pensionnat pour jeunes filles et que les anges veillent sur votre virginité ? Après une expérience qui lui a laissé comme un goût d’inachevé, c’est dans les bras de sa meilleure amie qu’Esmera découvre sa différence…

En guise de préliminaires et bien que Zep en signe le scénario, il convient de préciser que ce one-shot est à réserver à un public adulte. Ceci dit, revenons à cet album pour le moins atypique, même si Happy sex laissait déjà à penser que le père de Titeuf aimait également jouer avec la maîtresse ! 

Si après quelques pages, le scénariste suisse donne l'impression de s’offrir une petite récréation, le dernier strip de la vingt-quatrième planche remet les pendules à l'heure. Cependant, essayons d'oublier un bref instant toute sexualisation du propos pour s’attarder sur ce qui, à bien des égards, s’apparente à un conte, certes pornographique, mais un conte tout de même. Si la dimension libidinale de certaines scènes est sans équivoque - comment parler de sexe sans montrer une fesse (voire un peu plus...) -, ceci est toujours traité avec ce qu’il faut de décence artistique pour ne pas sombrer dans le scabreux et avoir son utilité au niveau du récit. Car au-delà du questionnement d'Esmera sur sa libido et les quiproquos qui en découlent, elle est aussi (et surtout) le témoin impliqué du changement des mœurs de ses contemporains. Ainsi, par orgasmes interposés, permet-elle de mettre en perspective près de cinquante années d’évolution (ou de régression) sexuelle, et ce en moins de soixante-seize pages. Éludant subtilement le matérialisme du comment, Zep essaye de s’attacher au caractère existentiel du particularisme d’Esmera… sans vraiment y réussir. 

Sur cette histoire où la manière importe autant que le message, Vince réussit le tour de force de rester dans un réalisme qui n’a rien de vulgaire. La « faute » sans doute à son style et à une héroïne aux faux airs d’Audrey Hepburn, autant qu'à une monochromie qui n’est pas sans évoquer de vieux films italiens. 

Ni lesbien, ni gay, ni bi ou trans... Zep vient de (re)inventer un nouveau genre : l’alter(sexuel) !

Olympia vs Pétra : 0-7

OLYMPIA

 

© Dargaud 2015 - De Busscher & Bertrand

Il est toujours délicat de s’entendre dire « Mais comment, tu ne connais pas l’Olympia de Bertrand ? Mais, c’est énooooooorme ! ». À ce moment-là, vous souhaiteriez être ailleurs, vous vous dites que votre lecture d’(À Suivre) était vraiment très superficielle et qu’il y a une vie au-delà de la ligne claire du franco-belge. Derechef, vous vous jurez que demain, dès potron-minet, vous comblerez cette lacune béante dans votre culture bédéstique. 

De Phillippe Bertrand, ma mémoire n’avait retenu que l’entrelacs des courbes de Linda et les lignes brisées de son art et plus récemment le touchant Le Montespan avec Jean Teulé. Et à part cela ? Rien ! 

Avec cet ouvrage posthume au dessinateur comme à Jean-Marie de Busscher, son scénariste, Dargaud rend hommage à une époque, à un style que d’aucuns pourront (re)découvrir du 10 décembre 2015 au 2 janvier 2016 dans une galerie sise 10 rue Choron à Paris, dans le 9ème arrondissement. Mais revenons à Olympia ! Une fois l’album lu, le parallèle avec l’aristocratique et divine Petra de Michelluzzi semble inévitable et pas forcément en faveur de l’héritière des von der Goltz ! L’inconséquence de cette ingénue guidée par sa seule naïveté et quelques élans de sensualité comme les situations fantaisistes dans lesquelles elle est plongée trouvent vite leurs limites dans une Allemagne en proie à sa Révolution. 

Toutefois, cet album aura au moins le mérite de remettre en lumière un dessinateur éclectique au trait singulier autant que marquant et un récit qui l’est un peu moins !

Le dernier chant de Maldoror...

SORTILÈGES :  4. Cycle 2 Livre 2

© Dargaud 2015 : Dufaux & Munuera

La paix règne à nouveau sur le royaume d’Entremonde ! Mais à l’évidence, une telle situation ne saurait perdurer… 

Le conte permet, comme l’a résumé Bruno Bettelheim, de grandir en dépassant les difficultés et de donner à croire en un monde meilleur ! Avec Sortilèges, il est bien question de cela et Jean Dufaux ne déroge pas à la tradition lorsqu’il s’attache à décrire le caractère pernicieux du pouvoir, même pour les plus vertueuses. Toutefois, pour que le conte puisse cultiver ses vertus éducatives, il se doit de se conclure sur une note optimiste. Aussi, comme s’il tenait à exorciser la malédiction qui s’abat sur les têtes gouvernantes, le scénariste belge s’attache, parallèlement, à démontrer la force rédemptrice de l’Amour, seul capable - à l’instar de la pierre philosophale - de transformer le Mal en Bien, le plomb en or. 

Un lyrisme (encore) un rien verbeux et un sens modéré du tragique comme du comique donnent enfin à cette tétralogie l’équilibre qui lui manquait. Pour faire écho à cette plénitude enfin trouvée, le dessin de José-Luis Munuera atteint lui aussi une certaine forme de maturité. Tour à tour caricatural ou tragique, mais juste, son dessin se singularise par la puissance de sa mise en couleur qui doit pour beaucoup à la superbe luminosité qui règne sur nombre de planches. 

Variation moderne de ce qui passerait presque pour une production des studios Walt Disney, ce dernier volet des aventures de Maldoror et de Blanche démontre, s’il en était encore besoin, que l’Enfer et le Paradis sont des concepts très… relatifs !

Temps ensoleillé et froid ....

HYVER 1709 : 1. Tome 1

© Glénat 2015 - Sergeef & Xavier

En cette année 1709, un froid mordant s’abat sur le royaume de France. Le vin gèle dans les caves et le grain vient à manquer. Cet hiver fera plus de morts qu’une année de guerre… 

Après le sable et la chaleur de Jérusalem, le vert et la moiteur des frondaisons d’Amérique du Sud, Philippe Xavier dessine la campagne française figée par des températures sibériennes. Sur un scénario de Nathalie Sergeef ayant en toile de fond la guerre de Succession d’Espagne, le dessinateur de Croisade gratifie son public de décors enneigés très travaillés où le phylactère se fait rare comme si les flocons étouffaient les sons et que les mots se figeaient au fond des gorges gelées. Bien que se déroulant sous le règne d’un roi dont le soleil n’allait pas tarder à se coucher, le parallèle avec Les chemins de Malefosse de François Dermaut est inévitable. L’époque est certes différente, mais la trame du récit présente de singulières similitudes jusque dans la religiosité des belligérants. Reste que Loys Rohan n’est pas Gunther Amerbach !

Visuellement du plus bel effet grâce, notamment, à la couleur de Jean-Jacques Chagnaud et historiquement bien posé, le récit souffre, malgré toute l’attention de Nathalie Sergeef, de nombreuses ellipses qui laissent à penser qu’un triptyque n’aurait peut-être pas été de trop pour une histoire aussi dense. Quoiqu’il en soit, l’aventure reste plus que plaisante et il semblerait qu’elle puisse – au-delà d’un diptyque - perdurer sous d’autres latitudes !

C'est avec des vieux que l'on fait du noeuf...

LES VIEUX FOURNEAUX : 3. Celui qui part

© Dargaud 2015 - Lupano & Cauuet

Quel rapport entre une vieille chouette et une douzaine d’œufs. A priori aucun, sauf peut-être pour Mimile, Antoine et Pierrot ! Comme quoi, même soixante ans après, le passé peut – tel un boomerang - vous revenir en pleine gueule et, alors, les vieux coqs se mettent à jouer les poules mouillées… 

Cette troisième fournée des pérégrinations tragico-comiques de ces septuagénaires - bien décidé à mordre la vie (du moins ce qu’il en reste) à plein dentier – possède la saveur d’une Fleurimeuline du Papé® tiède avec beurre salé et confiture ! 

Après avoir suivi les états d’âme d’Antoine jusqu’en Toscane dans Ceux qui restent puis découvert les jeunes années de Pierrot, voici que Wilfrid Lupano s’intéresse à la jeunesse de Mimile, alias la Biouche… ou la Bûche sans l’accent du bush ! 

Se jouant des histoires personnelles, le scénariste d'Azimut cultive la sienne gentiment et - sans en avoir l’air d’y toucher - aborde des sujets plutôt sérieux tels les délocalisations, l’urbanisation, l’engagement social, les abeilles ou l’occupation… et avec d’humour, assène certaines vérités notamment sur les babies devenus papy-boomers. Ainsi, Celui qui part égratigne-t-il le trio infernal et rappelle que les souvenirs sont généralement glorieux... où alors soigneusement enfouis. Parallèlement, en s’inscrivant dans un registre qui tient autant des Pieds Nickelés que des Tontons flingueurs, le trait empathique et un rien caricatural de Paul Cauuet rend immédiatement sympathique ces nouvelles icônes des maisons de retraite… preuve en est les 270.000 exemplaires déjà vendus ! 

Les Vieux fourneaux - nouvel idéal type en matière de bande-dessinée intergénérationnelle - fait du neuf avec des vieux ! Du grand art, à l’évidence !

On s'attache parfois si vite !

SUNSTONE : 1. Tome 1

© Panini Comics 2015 - Sejic

Lisa est une jeune femme qui s’attache facilement et cherche l’âme sœur à travers les réseaux sociaux. Par mails interposés, elle fait la connaissance d’Ally, pas vraiment maîtresse - elle aussi - de sa vie amoureuse… 

Une couverture tout en « rouge et noir », suffisamment explicite dans sa retenue pour attirer l’œil et se laisser tenter. Dieu que la chair est faible ! 

Sunstone est de ces albums qui n’ont failli ne jamais exister ! En 2011, Stjepan Sejic connaît un passage à vide, de ceux qui vous font douter de vous et de vos capacités. Alors pour passer le temps et penser à autre chose, le voilà qui jette sur la toile quelques vieux fantasmes BDSM ! De fil en (talon) aiguille, ce qui n’était qu’un exercice thérapeutique prend - sur DeviantArt - une toute autre ampleur puisqu’Image comics publiera - Outre-Atlantique - pour les étrennes l’opus n°4 ! Pour l’instant, Panini comics sort – dans la langue de Molière - le premier volet des amours de ce duo saphique adepte des délices dominant/dominé !

Rappelant, pour les plus anciens, les délicieuses Liz et Beth, chères à Jean Sidobre, les aventures de Lisa et Ally permettent une incursion dans un univers qui suscite une incompréhension curieuse puisqu’il faut se faire mal pour se faire du bien. Pour l’occasion, Stjepan Sejic adopte un trait qui emprunte aux codes visuels du manga et, à l’évidence, maîtrise parfaitement Photoshop tant par l’harmonie des formes que par les effets quasi charnels de sa mise en lumière… Cependant, ne vous méprenez pas : si certaines scènes sont plus que dénudées, ce n’est jamais avec vulgarité. Privilégiant l’approche sentimentale d’une rencontre sans pour autant en oublier sa dimension horizontale, l’auteur croate explore les alcôves d’une sensualité qui passe par certaines voies peu connues où les entraves déchaînent le plaisir. Mais aucun voyeurisme malsain, plutôt une empathie bienveillante pour ces deux jeunes femmes et une volonté de raconter une véritable histoire d’amour, délicieusement verbeuse, toujours teintée d’humour et d’une touche d'autodérision. 

Sunstone constitue une belle entrée en matière pour ceux désireux de découvrir les joies d’une première étreinte corsetée et entravée !

La boucle... est bouclée !

INFINITE LOOP : 2.  La lutte

© Glénat 2015 - Colinet & Charretier

Dans cette société du futur, l’Amour est une déviance et le voyage dans le temps la routine. Alors, lorsque Teddy tombe amoureuse d’une charmante créature venue d'une autre époque, sa vie se complique singulièrement. D’autant plus que la jeune femme est une spécialiste de l’éradication des Anomalies temporelles, ce qu’est sa nouvelle compagne ! Les autorités ayant décidé de réagir, Lady Bug est faite prisonnière dans un centre de stockage secret. Pour la sauver, Teddy est prête à tout, même à briser la sacro-sainte trame spatio-temporelle…

Il y a quelques mois, Elsa Charretier et Pierrick Colinet sortaient le premier opus d’Infinite Loop. L’album avait surpris et conquis autant par son graphisme que par son script qui n’hésitait pas à aborder une problématique pour le moins peu traitée, tant dans les comics que dans la Science-Fiction. La question était de savoir si les deux jeunes auteurs sauraient reproduire la subtile alchimie qui prévalait sur L’éveil ?

Visuellement, Elsa Charretier parvient à donner une matérialité au temps avec lequel joue son héroïne. Décomposition pixélisée des cases, rampe sur laquelle surfe Teddy, portes temporelles et clones … toute une panoplie de métaphores graphiques permet d’appréhender l’écoulement chaotique des secondes. Si le traitement peut de prime abord surprendre, il apparaît - au fil des planches - d’une relative évidence et les codes utilisés par la jeune dessinatrice lui permettent de ne pas égarer le lecteur dans un récit pas forcément des plus linéaires, d’autant plus que Pierrick Colinet superpose, à l’envi, considérations éthiques et scénaristiques. 

Les tenants du bien-pensant qui n’ont pour légitimité que celle du nombre trouveront dans cet album - pour peu qu’ils le lisent - matière à s’offusquer. Ceux pour qui la singularité de la différence ne pose pas de question existentielle se demanderont, peut-être, s’il était-il nécessaire d’en faire autant, au risque d’en faire trop !

Let the AI die !

CARMEN Mc CALLUM : 15. Centaure

© Delcourt 2015 - Duval & Emem

Décidément l’égérie hispano-irlandaise de Fred Duval n’arrête pas de nous surprendre. Évoluant dans un monde qui – par certains aspects - devient de moins en moins improbable, elle se porte cette fois-ci à la rescousse d’une IA qui veut mourir !!! 

Le duo Duval/Emem maitrise parfaitement son univers et livre un album sur lequel il n’y a rien à dire… ou presque. Et là est le danger : celui de voir la belle brune s’endormir dans un petit train-train (à la Carmen !)… 

L’équilibre est ténu, mais pour l'instant il tient ! Alors pourquoi bouder son plaisir ?

Pajan blues...

OKKO : II. Cycle du Vide

© Delcourt 2015 - Hub

La route vers le monastère des Lunes d’Ambre est longue. Noshin peut encore, à loisir, égrainer ses souvenirs…

Il est souvent difficile de saisir le moment opportun pour terminer une série, de prendre conscience que tout a été dit et que continuer reviendrait à inévitablement se répéter. L’Eau, la Terre, l’Air puis le Feu et maintenant le Vide. La dernière page se tourne. Okko va pouvoir goûter à la quiétude de journées sans duel, loin du crissement de l'acier de son katana et des cris d'agonie de ses adversaires.

Alors que dire à l’aune d’un final attendu autant que redouté ? Beaucoup trop de choses en vérité ! Depuis 2005, les amateurs de ce road-movie aux senteurs d’Extrême-Orient ont pu apprécier le talent de Hub comme dessinateur et ses différents albums ont permis de découvrir un scénariste qui savait où il voulait aller. Point d’orgue de cette saga, ce diptyque de clôture - subtil mélange de raffinement et de violence - laisse apparaitre un samouraï pas forcément des plus chevaleresques et met au jour un jeune homme qui a affiné son art dans l’espoir d’une reconnaissance qui se refusera à jamais à lui. À défaut de famille, le rônin s’est créé un clan et, faute d’exorciser ses propres démons, il chasse désormais ceux des autres. Finalement, Okko San donne à entrevoir une personnalité plus qu’équivoque car, même s’il est des blessures infligées qui ne se referment jamais, elles ne peuvent tout pardonner…

Hub savait que la fuite de son héros se devait de trouver une conclusion à sa mesure. C’est aujourd’hui chose faite ! Reste que l’empire du Pajan perd là l’une de ses plus fameuses lames…

Bien seule sur Mars...

YOKO TSUNO : 27. Le Secret de Khâny 

© Dupuis 2015 - Leloup

Il est des héroïnes qui vieillissent mieux que d’autres. Malheureusement, il faut convenir que Roger Leloup n’a pas su faire évoluer Yoko Tsuno avec son temps, l’enfermant dans une vision idéalisée qui, pour peu, en deviendrait presque anachronique. 

Lu avec le souvenir d’albums meilleurs et l’indulgence qu’il sied d’avoir envers un auteur qui par le passé a su être un précurseur, ce 27ème opus de la plus française des représentantes de l’empire du Soleil levant marque définitivement le pas. Les physionomies sont de plus en plus approximatives, la mise en page peu adaptée au format et le scénario pas forcément des plus limpides. 

Reste que Yoko Tsuno conserve cette aura pour ceux qui la découvrirent dans les années soixante-dix. Pour les autres, la magie risque de ne pas opérer.

Je rêve d'un duel au soleil.... (air connu)

SYKES
 

© Le Lombard 2015 - Dubois & Armand

Dans un Ouest qui n’a rien d’idyllique, Sentence Sykes est une légende vivante, du moins pour l’instant ! 

Décidément, le western revient à la vitesse d’un cheval au galop et les albums du genre fusent comme les balles à O.K. Corral ! Avec Sykes, retour aux fondamentaux : le héros, dur et désabusé, porte sa condition comme une croix, les paysages sont immenses et sauvages et la loi du plus fort est toujours la meilleure… Toutefois, il n’y a aucun mal à voir les vieilles recettes remises au goût du jour, surtout lorsque c’est avec talent : ici, chaque planche exalte, tour-à-tour et au choix, les vêtements imbibés de crasse, le whisky frelaté, le lard et les haricots mal cuits, l’âcreté de la poudre, le sang tiède ou l'odeur du cuir imprégnée de la sueur des chevaux hors d'haleine. Le tout se lit d’une traite, en moins de temps qu’il en aurait fallu à un cavalier du Pony Express pour changer de monture ! Si le scénario de Pierre Dubois est solide, convaincant et habillement travaillé, aux pinceaux, Dimitri Armand n’est pas en reste et livre une partition aux encrages soignés. Il sait aussi, sur les dernières planches un peu moins verbeuses, donner toute l’intensité et la densité attendues. 

Marshall par hasard plus que par passion, Sykes fait figure de dernier des Mohicans. Une fois qu’il aura trouvé son maître, une page de l’Ouest américain se tournera avec lui !

WikiLeakus

ASTERIX ET OBELIX : 36. Le papyrus de César

© Les Éditions Albert René : 2015 Ferri & Conrad

Pour ses mémoires, Jules César met au point sa stratégie éditoriale et prend, au passage, quelques libertés avec la vérité historique. Mais c’était sans compter sur un Numide muet qui, à défaut de faire entendre sa voix, décida de la montrer (la voie) ! 

Attendu comme l’agneau un week-end de Pâques, ce trente-sixième album d’Astérix et Obélix aura le mérite - comme le précédent d’ailleurs - de faire beaucoup parler de lui et n’est-ce pas là l’essentiel ? Alors, meilleur ou pire qu’Astérix chez les Pictes ? 

Il faudrait être d’une singulière mauvaise foi pour ne pas reconnaître le travail de Didier Conrad et la réelle qualité de son dessin. Les personnages sont bien en main, les décors en place et particulièrement détaillés et ce jusqu’aux brins d’herbe ! Pour peu qu’il lui soit laissé encore un peu de temps (et qu’il décide de le prendre !), il n’y aura bientôt plus rien à dire sur le sujet. Car là se situe le défi de cette nouvelle équipe qui doit - en deux albums : réaliser ce que leurs augustes prédécesseurs ont mis plusieurs années à bâtir. Par Thénon, laissons aux élèves le temps d’assimiler l’art des maîtres et acceptons – surtout - qu’ils puissent y mettre un peu du leur ! Il en va ainsi d’un scénario qui, s’il ne s’avère pas des plus transcendants, possède cependant le mérite d’assurer le service honorablement. Là encore, acceptons que Jean-Yves Ferri fasse du Ferri et ne lui imposons pas plus que nécessaire de s’astreindre aux figures goscinniennes. 

Alors effectivement, tout n’est pas parfait dans ce Papyrus de César, mais l’important n’est-il pas - comme avec les vieux amis - de pouvoir les retrouver de temps en temps afin de passer un bon moment ? Et ce, même s’ils ne sont plus comme nous souhaiterions qu’ils demeurent !

Mat ou pat ?

LE JOUEUR D'ECHECS

© Sarbacane 2015 - Humeau

Deux hommes se défient autour d’un échiquier. Une partie aux allures de métaphore, comme si l’existence de tout un chacun pouvait se résumer à soixante-quatre petites cases noires ou blanches. 

Si Le joueur d’échecs se veut une adaptation libre de la nouvelle de Stefan Zweig, il convient de noter que les libertés prises avec l’œuvre originelle relèvent plus de l’adaptation que de la transgression. La seule entorse au récit prend la forme d’une jeune femme, Emma, fil rouge du récit. Elle confère à l’ensemble une note de légèreté et d’insouciance qui allège singulièrement une histoire quelque peu névrotique dans la mesure où Thomas Humeau arrive à transposer par son dessin ce que Zweig dépeignait avec ses mots : les affres de l’angoisse, l’abîme de la folie, la vacuité de l’apatridie, la torture morale que représente l’existence du nazisme. 

Huis clos échiquéen fort improbable au graphique surréaliste et aux couleurs faussement naïves, Le joueur d'échecs stigmatise l’ambiguïté d’un monde où se confrontent l’exaltation à créer et la froideur méthodique à éliminer.

Epitre 1 au Techno Pape

META-BARONS : 1. Wilhelm-100, le techno-amiral
 

© Les Humanoïdes Associés 2015 - Frissen & Sécher

L’Incal, La caste des Méta-Barons ; Moebius, Gimenez ! La lignée des condottieres galactiques est fameuse ; autant par ceux qui l’illustrèrent… que celui qui en écrivit l’histoire.

Voici qu’aujourd’hui, Sans-Nom ressurgit du passé pour repartir en conquête. Pour cette résurrection, Jodorowski a cédé la place à Jerry Frissen et Valentin Sécher se frotte à l’un des monstres sacrés de la BD de science-fiction. 

Sans qu’il soit nécessaire d’acquérir l’intégralité de la saga guerrière - cette nouvelle série peut se lire indépendamment des précédentes -, un public néophyte peut désormais s’intéresser à ce héros sans avoir à se ruiner… quoique ! En effet, ce nouveau cycle est prévu en quatre diptyques sur lesquels interviendront autant de dessinateurs différents.

Pour ce premier album, l’action est à l’honneur et les amateurs coutumiers des excès du scénariste argentin trouveront en Jerry Frissen un digne successeur. Bien évidemment, il faut aimer les dialogues truffés de paléo-préfixes ou de techno-affixes ; apprécier l’outrancier et le sanguinaire comme fil rouge d’un récit aussi. Mais cet opus introductif vaut surtout par le dessin hyperréaliste de Valentin Sécher qui, même s’il peine parfois dans la constance des physionomies, assure visuellement le spectacle.

Le Guerrier ultime est de retour. Qui saura mettre un terme définitif à son règne ?

Timber !!!

TREES : 1. En pleine ombre 

© Urban Comics 2015 - Ellis & Howard

Cela fait dix ans qu’ils sont là, arrivés du néant du firmament. Depuis ? Rien ! 

La question du premier contact avec une entité extraterrestre est la base de nombreuses œuvres de science-fiction, mais bien peu d’auteurs ont imaginé qu’à cette occasion... rien ne se passe... du moins dans l’immédiat. Warren Ellis prend ce parti comme Sébastien Latour sur Spyder. Au travers d’un récit chorale, il s’attache à décrire la manière dont chacun entend tirer parti de ces artefacts qui tel le monolithe de 2001 : Odyssée de l’espace semblent ne tenir aucun compte de l’espèce humaine ! Ainsi, si personne ne sait pourquoi ils sont là, chacun essaie, à sa façon, de se les approprier à dessein. L’auteur de Transmetropolitan utilise alors chaque personnage pour développer, sans fioritures, les possibles retombées sociales, économiques, scientifiques et politiques d’une telle rencontre. Pour rendre l'ambiguïté des situations et des personnages, Jason Howard propose un dessin, où le trait - omniprésent jusque dans les ombrages – confère densité et mouvements à des planches à l’efficacité indéniable.

Imaginant une Humanité qui s’habitue à la présence de ces "arbres" sans pour autant en percevoir les dangers, En pleine ombre est de ces comics où le scénario prime autant que le graphisme et qui abordent des sujets denses sans pour autant prendre la tête : un vrai bonheur !

Amore, à mort !

Le crime qui est le tien

© Dargaud 2015 - Zidrou & Berthet

Lee Hopper-Duncan est chaude comme la braise, à en mettre le feu au bush, mais de là à la tuer de soixante-sept coups de couteau, il y a une marge ! 

Même si Zidrou est le scénariste en vogue, son association avec Philippe Berthet peut surprendre et, disons-le, c’est la curiosité qui pousse à lire Le crime qui est le tien ! 

Alors ? Philippe Berthet fait du Berthet, c’est impeccable mais sans réel surprise. Reste un scénario qui prend le lecteur à contrepied. Zidrou s’amuse sur cette histoire, il malmène des héros qui n’en sont pas vraiment, révèle les travers de cette triste bourgade perdue au fin fond de l’Australie et distille des évidences qui finissent par ne plus en être pour le… redevenir. 

Cet album peut dérouter, mais il s’inscrit dans la lignée de ces polars psychologiques où la mort n’est qu’un prétexte pour occulter les vivants, avec cette pointe d’autodérision et de désabusement qui lui donnerait presque une portée moral !