jeudi 28 mars 2013

A.L.I.C.E veille sur Monplaisir !

URBAN : 2. Ceux qui vont mourir

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© Futuropolis 2013
Ricci & Brunschwig
A.L.I.C.E veille sur Monplaisir, le seul endroit de la galaxie où tout à chacun désire passer ses quinze jours annuels de vacance ! Toutefois, le paradis n’existe que par l’enfer qui se cache dans les arrières cours où dans les méandres virtuels d’une conscience artificielle globale évolutive !
 
La préface de l’intégral paru chez des Sculpteurs de bulles relatait la genèse maudite d’Urban et la longue maturation d’une œuvre qui ne se trouva que fort tard, après avoir ruiné les espoirs de plus d’un graphiste. À quelque chose malheur est bon et les années d’interrogation de Luc Brunschwig lui auront permises de ciseler son  récit et de rencontrer, enfin, Roberto Ricci.
 
L’un pour dire les choses, l’autre pour les dessiner. Un bel album est toujours une rencontre au service d’une histoire, d’un univers et ce au propre comme au figuré. Avec Urban, la chose se réalise avec maestria. À savourer sans aucune modération.

Veni, vidi, vici

Alix 32HC La dernière conquête

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© Casterman 2013 - Jailloux & Martin
En toute discrétion, Caius Julius César envoie Alix aux confins du monde romain, là où, trois siècles auparavant, Alexandre le Grand fit faire demi-tour à Bucéphale. Le juvénile patricien doit retrouver le sceau du mythique conquérant et le rapporter à celui qui a déjà franchi le Rubicon pour fondre sur Rome.

Alors que Thierry Démarez et Valérie Mangin s’intéressent aux vieux jours d’un Alix devenu sénateur, Marc Jailloux perpétue l’héritage de Jacques Martin et poursuit les aventures antiques du fils adoptif d’Honorus Galla.

Ce trente-deuxième opus des péripéties du tumultueux Gaulois converti aux vertus de la romanité ne connaîtra vraisemblablement pas les honneurs du triumphus tant son récit est sans surprise. Ainsi, le consul des Gaules confie-t-il à son protégé une mission impossible et un mystérieux prisonnier qui s’avèrera être le roi déchu d’un lointain royaume qu’Alix aidera à reconquérir son trône et son honneur tout en sauvant, au passage, la princesse locale … Veni, vidi, vici !

L’intérêt de l’album n’est donc pas dans un scénario par trop classique, mais plutôt dans son graphisme qui retrouve les canons de la ligne claire du maître belge et ramène quelques années en arrière, à une époque où les légions se perdaient et les Spartiates se comptaient sur les doigts d’une main.

Quoi qu’il en soit, La dernière conquête possède la saveur de ces vieilles parutions qui ravira les plus nostalgiques, et rebutera sûrement les jeunes lecteurs tant les planches pâtissent d’une typographie qui ne facilite en rien la lecture.

dimanche 24 mars 2013

Le flop des dragons !

L'apogée des dragons : 2 - Le Calice de Thulé

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© Soleil Productions 2013
Rodier & Corbeyran
Il est des séries qu’il faut savoir terminer. Malgré un 1er album prometteur, L’apogée des dragons se révèle être finalement l’exemple même du spin-off de trop !
 

Si Denis Rodier fait le boulot, en professionnel qu’il est, Eric Corbeyran ne peut éviter le naufrage d’un scénario dénué de tout intérêt et des plus discutables.
 
À réserver aux amateurs de la collection Secrets du Vatican !

jeudi 21 mars 2013

Il est venu nous dire qu’il s’en allait…

Au vent mauvais

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© Futuropolis 2013
Murat & Rascal
Attendre votre sortie de taule pour récupérer un pactole caché dans une usine désaffectée, et vous rendre compte que la magie de la réhabilitation urbaine l’a transformée en musée : celui de vos illusions perdues. Quelle poisse ! Dès lors que faire ? Partir ! Mais où, avec qui et surtout pour quoi ?

Abel Mérian est une métaphore pour ceux et celles qui n’osent pas tout quitter quelle qu'en soit la raison. Les paysages qui défilent derrière la vitre d’un train, les kilomètres avalés au cours de minutes qui feront des heures, ces gens croisés et si vite oubliés, ces rencontres à jamais gravées, ce sont ces petits riens qui donnent à un quotidien vagabond des airs d’odyssée.

Rascal et Thierry Murat réalisent un road-movie fluide, à la mise en page sobre, voire austère, dont la simplicité n’a d’égal que la profondeur. Sur un scénario d’une linéarité toute autoroutière, Thierry Murat pose un graphisme épuré jusqu’à l’essentiel. Ses planches se jouent de la texture des supports comme de leur monochromie et rehaussent, d’un trait à la pointe ou d’aplats au pinceau, une narration en off et de rares dialogues d’une simplissime efficacité.

Un téléphone perdu, une voiture volée, un vieux chien, un adolescent en fugue, une femme inconnue et un amour défunt avant d’avoir existé, Abel Mérian est venu nous dire qu’il s’en allait…

dimanche 17 mars 2013

Pour les yeux d'Iris...

Assistante & exécutrice 1 - Iris

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© Delcourt 2013 - Francisco & Wohl
DixSept : Bonjour Iris. Le premier volet de vos aventures est paru le 20 février dernier chez Delcourt dans la collection Contrebande, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous ?
Iris : Je m’appelle donc Iris. Je suis originaire de Wuhan en Chine. Orpheline, j’ai été amenée à l’Académie de Mei Rõng Xué Xiào pour y être éduquée. Un jour Monsieur Ching est venu me chercher et je suis depuis son assistante & exécutrice.
DixSept : Un service spécifique et taillé sur mesure, semble-t-il ?
Iris : Effectivement, monsieur Ching est un homme d’affaires influent et cela ne se fait pas sans s’attirer quelques inimitiés. Je dois donc veiller sur lui !
DixSept : Dans cet opus d’ouverture, vous apparaissez froide et déterminée, l’êtes-vous vraiment ?
Iris : Je ne suis pas faite pour susciter l’envie, mais plutôt la peur ; je suis l’adaptation féminine et moderne des samouraïs. Eduardo Francisco s’est pourtant attaché à me faire sexy et énigmatique… Les mystères de l’Orient alliés aux charmes de l’Occident… de quoi éveiller bien des fantasmes et captiver bon nombre de lecteurs européens. Tout juste pourrais-je lui reprocher d’être, parfois, plus porté par l’action que par la précision, et ce à mes dépens. Mais cela s’arrangera avec le temps, j’y veillerai !
DixSept : Justement ne vous trouvez-vous pas trop stéréotypée ?
Iris : Je suis grande (1,73m), athlétique, tatouée avec goût et douée pour les plaisirs comme pour la douleur, pouvez-vous rêver mieux ? Ce sont vos désirs et vos névroses qui sont stéréotypés, pas moi !
DixSept : Revenons à vos aventures. Action, action, et encore action n’est ce pas fatigant et lassant à force ?
Iris : Votre lecture est manichéenne, très… occidentale encore une fois ! Regardez-mieux. Ne percevez-vous pas cette voix off ? C’est moi qui me raconte, ce qui donne une profondeur - toute relative je vous l’accorde - à mon histoire. Je suis faite pour agir, je décevrais mes futurs fans si je passais mon temps à jouer du pipa ou à m’adonner à la cérémonie du thé. Toutefois, je puis aussi penser par moi-même, être délicate et avoir des émotions, regardez les dernières planches !
DixSept : Un mot sur l’album en lui-même ?
Iris : Dans son style, je le trouve plutôt réussi, papier glacé, comme moi, découpage déstructuré privilégiant le mouvement, j’ai été créée pour cela (sourire). Peut-être une petite réserve sur la couleur, mais l’impression n’a-t-elle pas trahi John Starr !
DixSept : Et le scénario de David Wohl et Michael Turner ?
Iris : Vous remarquerez que du beau monde s’est intéressé à moi. J’aurais bien tort de m’en plaindre. Vous trouverez peut-être la structure du récit sans innovation, voire banale, mais elle respecte les codes du genre. C’est du solide avec une équipe bien staffée : scénaristes, dessinateur, encreur, coloristes, caracters designers… et qui connait son sujet. David a travaillé sur Witchblade, Michael sur l’aquatique Fathom et sur bien d’autres choses avant de nous quitter en 2008, quant à Joe Benitez, il signe la couverture : c’est une marque de confiance !
DixSept : Effectivement ! Et votre public, comment le voyez-vous ?
Iris : Je crois que cette série est faite pour les adulescents, c’est comme cela que vous dites ! Cette approche pluriculturelle entre manga et comics me semble toujours intéressante, même si le résultat est loin d’être parfait, notamment au niveau format qui nuit à la lisibilité de l’ensemble. Bien évidemment, les puristes de chaque temple crieront au scandale, mais il faut savoir prendre d’autres sentiers que les voies de la facilité pour trouver son lectorat !
[Le téléphone sonne]
Iris : Un instant je vous prie … Désolé, mais c’était Lys. Je dois vous laisser.
DixSept : un mot de conclusion ?
Iris : Vous me plaisez-beaucoup, peut-être pourrions-nous nous revoir lors de la sortie de mon prochain album ?
DixSept : Avec plaisir !


 

Drôle de magot pour Margot...

L'homme qui n'aimait pas les armes à feu : 2 - Sur la piste de Madison

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© Delcourt 2013 - Salomone & Lupano
Impression mitigée pour ce second volet des aventures de la perfide Margot de Garine. S’il est ainsi possible de revenir sur son passé et donc de mieux appréhender sa situation actuelle, il existe cependant un petit je ne sais quoi qui ne fonctionne pas !



La faute en incombe probablement à la manière d’aborder le sujet même de l’intrigue. D’un coté, le fameux deuxième amendement du Bill of Rights, celui qui autorise la détention d’armes aux USA avec les dérives que l’on connait ; de l’autre le parti d’opter pour une approche caricaturale qui, in fine, ne constitue pas forcément la meilleure façon de traiter le thème. De plus, si la question est très contemporaine, avait-elle en 1899, l’acuité anachronique que Wilfrid Lupano veut bien lui prêter ? 
 
Mis à part ce point, Sur la piste de Madison conserve toutes les qualités qui firent le succès de Chili con carnage. En premier lieu le dessin de Bruno Salomone qui sait si bien mettre en valeur le physique de Margot et ce d’autant plus facilement que la brochette de demeurés qui l’entoure ne lui fait guère de concurrence ! Il serait également dommage de passer sous silence le ton décalé ou l’ironie des dialogues comme des situations qui savent prendre le mythe du western à contrepied.

L'inconnu le plus célèbre !

L'homme de l'année : 1917 

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© Delcourt 2013 - Mr Fab & Pécau
Fred Duval et Jean-Pierre Pécau reviennent avec un concept mettant en lumière le destin d’acteurs restés dans l’ombre d’évènements historiques majeurs.
 
Pour ce premier album, il est donc question des années de guerre du soldat inconnu. L’intérêt n’est pas de savoir si ce dernier est aussi anonyme qu’il faudrait le croire, mais de voir comment les auteurs vont rendre plausible son histoire. L’habileté du duo à jongler avec les méandres du passé n’est plus à prouver et là encore, il s’adonne avec délectation à leur exercice favori. D’aucuns trouveront le récit convenu pour ne pas dire stéréotypé, mais se serait vite oublier les "certitudes" du début du siècle dernier. 
 
Le seul bémol viendrait peut-être de la relative saturation concernant la Grande guerre car, depuis 2 ans, les parutions prenant la Der des Ders comme toile de fond sont légion. Toutefois le trait de Mr Fab, à de rares exceptions près, sait trouver le ton et la couleur justes capables de faire oublier cette sensation de déjà lu !
 
Une ouverture réussie qui ne présage cependant en rien de la suite et qui imposera sûrement une certaine sélectivité !

BD en chinonais

 
BD en chinonais - cru 2013
Festival arrosé que celui de Chinon en ces 16 et 17 mars 2013. Et si le vin a pu couler à flot en soirée, les bords de Vienne furent plutôt humides ce week-end. Qu’à cela ne tienne, il en fallait plus pour plomber l’ambiance.
 
Chinon est de ces festivals où la convivialité et la proximité sont élevées au rang de vertus cardinales et avec Olivier Boiscommun en tête d’affiche et une brochette éclectiques d’auteurs il y avait matière à attirer petits et grands.
 
Ce samedi après-midi me permit de discuter (entre autre) avec Virginie Greiner de ses futurs projets (un album sur la vie de Malraux et un opus de la série Reine de France) et de digresser sur les causes de la fin prématurée de la série Sorcière dont elle dédicaçait Hypathie avec Christelle Pécout. Si vous ajoutez à la discussion Amélie Sarn, il a alors été longuement question des déboires de la profession face à la crise et de quelques costards taillés sur mesure et ce en prévision d’un prochain hiver rigoureux… Vint ensuite une séance de dédicaces avec Pierre Taranzano au cours de laquelle la cohérence scientifique des Thanatonautes et la vision graphique du paradis furent au centre d’un échange fourni. Enfin, plusieurs minutes me permirent de dialoguer avec Merwan Chabane de L’or et le sang et sur la manière dont il concevait son implication personnelle au travers des différentes productions auxquelles il collabore. Quelques autres dédicaces furent également l’occasion d’échanges enrichissants et de constater la diversité des publics, la preuve en était donnée par la file d’attende de Crip dont la moyenne d’âge des jeunes demoiselles ne devait pas dépasser 14 ans.
 
Un festival riche où il est encore possible de vraiment rencontrer les auteurs …. Parfait et encore merci aux organisateurs. Restait le temps, mais là il fallait faire avec !

dimanche 10 mars 2013

Bye bye mister Long John...

Long John Silver : 4 - Guyanacapac

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© Dargaud 2013 - Dorison & Lauffray
Après des jours d’une marche harassante au milieu des marigots poisseux de la jungle d’Amazonas, la cité si convoitée de Guyanacapac se dresse enfin devant les hommes du Neptune. Leur contemplation est cependant de courte durée puisque le maître des lieux - auquel des générations furent sacrifiées - a encore faim de chairs, et ses prêtres tiennent à lui offrir la plus tendre qui soit ! 

Quatrième opus en forme d’apothéose pour l’emblématique flibustier qui forge définitivement sa légende, en défiant Guyanacapac dans son antre. Cette ultime confrontation est l’occasion pour Mathieu Lauffray de s’abandonner à la plénitude de son art. Au travers d’un jeu d’ombres et de traits, l’encrage fin et puissant et la mise en couleur s’appliquent à traduire, avec précision, l’outrance d’un rite séculier comme la vilenie des protagonistes. Les décors sont d’une théâtralité à couper le souffle et offrent aux acteurs de cette tragédie un écrin à la mesure de leur complexité. Si la beauté du dessin a fait le succès de la série, la qualité de son scénario n’est pas en reste. Structurant son récit sur un crescendo dramatique, Xavier Dorison mêle adroitement aventure et fantastique et dote cet album d'une émotion toute particulière. À la fièvre de l’or des uns répond l’hystérie mystique des autres et la lutte que se livrent Moxtechica et Long John prend, paradoxalement, des airs de St George terrassant le dragon ! 

Gyanacapac est un album qui sait rendre compte de la démesure des lieux aussi bien que de la versatilité des damnés de la mer. À ne pas en douter, Xavier Dorison et Mathieu Lauffray signent là, quelques-unes des plus belles planches de ces dernières années. À lire absolument.

 

samedi 2 mars 2013

Stryges for ever...

Chant des Stryges : 15 - Hybrides

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© Delcourt 2013 - Guérineau & Corbeyran
Les expérimentations de Debrah sur la reproduction des Stryges sont sur le point d'aboutir ce qui semble inciter la jeune femme a changé d’avis quant à leur avenir sur Terre. Cependant, l’héritière de Weltman poursuit sa recherche des hybrides de par le monde, chose que fait également Sinner, mais avec une finalité bien différente puisque lui compte les éliminer et non pas les réunir !

Alliant d’indéniables qualités et une approche commerciale pour le moins étudiée, Le chant des Stryges est de ces séries qui, au fil du temps, savent exister d’elles-mêmes. Déclinés en cinq spin-off, les Stryges ont su savamment segmenter leur lectorat et s’imposer dans le petit monde de la bande dessinée. Il faut dire que les bonnes fées se sont généreusement penchées sur leur berceau. Delcourt, Corbeyran et Guérineau, il y a pire comme géniteurs !

Ce constat étant fait, qu’en est-il de ce quinzième opus ? Au niveau du scénario, rien à redire. Hybrides est de bonne facture, mélangeant actions et séquences plus narratives, passant d’un point à l’autre du globe avec aisance, distillant habillement quelques révélations ou explications tout en se gardant de tout dire et de tout montrer et ce pour un cliffhanger final qui suscitera une impatience fébrile chez les fans. Bref, c’est pensé, maîtrisé et même si la passion n’est plus là, chacun en redemandera.

Côté dessin, même constat ! L’univers graphique de Richard Guérineau est depuis longtemps en place et fait désormais preuve d’une constance quasi clinique et ce jusque dans la mise en couleur !

Hybrides est un album parfaitement calibré pour une série qui l’est désormais tout autant. Donc, aucune mauvaise surprise à craindre !


Soeur Isabelle des Martyrs, priez pour vous !

Ambulance 13 : 3 - Les braves gens

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© Bamboo 2013 - Mounier & Cothias
Il est des albums qui exaltent les sentiments aussi surement que l’imagination : Ambulance 13 est de ceux-ci.

Plus que sur la Grande Guerre, Patrick Cothias et Patrice Ordas s’attachent au destin de ceux qu’elle frappa, de plein fouet. La Der des Ders fut le premier conflit véritablement industriel. L’aéronautique, la chimie, la métallurgie, l’automobile investirent avec une efficacité dantesque, les champs de bataille, que ce soit sur terre, sur mer ou dans les airs. Mais au milieu de ce maelström de fer, de sang, de gaz et de feu qui n’épargna rien ni personne, quelques hommes et femmes tentèrent certainement de sauver leurs prochains et ce au péril de leur vie et de leur honneur. Telle est l’histoire (fictive) du sous-lieutenant Charles-Louis Bouteloup, jeune chirurgien de bonne famille et de Diane de Ferlon, née Baronne Bach. Avec pudeur et rigueur, Les Braves gens dressent un tableau sans concession d’une époque où la passion entre un idéaliste et une lorraine n’était pas chose aisée, pour peu que l’un soit officier et l’autre religieuse !

Si le graphisme d’Alain Mounier ne possède pas la m^me précision que sur Croix de sang ou Au nom des hommes, il ne perd rien de son intensité et se démarque tant par l’humanité de ses personnages que le réalisme de son trait ou la sobriété de ses couleurs.
 
Une belle série, simple, magistralement contée et qui, paradoxalement, reste très confidentielle ! Dommage...

vendredi 1 mars 2013

Sang noir.

Sang noir - 1906, la catastrophe des Courrières

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© Futuropolis 2013 - Loyer
En quelques minutes, le 10 mars 1906, une déflagration d’une violence inouïe dévasta cent dix kilomètres de galeries dans les profondeurs du bassin houiller du Nord. Le coup de poussière de Courrières fera officiellement 1099 morts et reste aujourd’hui l’une des catastrophes industrielles les plus meurtrières d’Europe.

Plus d’un siècle après, Jean-Luc Loyer revient sur cette tragédie qui, lentement, disparaît de la mémoire collective. Sans véritablement prendre partie, tel un journaliste, il se concentre sur l’objectivité des faits et rend compte des heures qui précédèrent l’accident et des journées qui la suivirent. Tout d’abord, le scénario détaille la chronologie de ce début d’année, afin d’appréhender le contexte social, politique et industriel dans lequel s’inscrit ce drame. Car il ne faut pas oublier qu’à cette époque, le charbon est le fer de lance de l’économie nationale et la principale source d’énergie puisque le pétrole et l’électricité n’en sont qu’à leurs prémices et que l’atome demeure confiné au sein des laboratoires. Après un détour par le coron, le récit plonge résolument vers le centre de la Terre, là où le grisou tua, brûla et écrasa. Puis, les débris toujours fumants, il s’attache à décrire tour à tour la confusion, l’horreur, le cynisme, le mercantilisme, la rage, la révolte, la détresse mais aussi le courage, la générosité et l’abnégation de ceux restés en surface. Enfin, il s’enfonce de nouveau dans les tréfonds du sous-sol pour revenir sur l’odyssée macabre de treize hommes qui menèrent le combat d’une vie, contre l’obscurité, le froid, la peur, la désolation et la mort. Pendant près de vingt jours, ils errèrent au milieu d’une mine dévastée, buvant leur urine et mâchant le cuir de leur ceinture, afin de survivre et avoir le droit d’espérer.

Conditions de travail, gestes du quotidien, lutte d’influence entre syndicalistes de la vieille école et anarchistes radicaux, joutes oratoires de Jaurès et Clemenceau à l’Assemblée Nationale, dépendance économique d’un pays à l’égard de la houille, informations et manipulation des foules, Jean-Luc Loyer ne s’arrête pas à la seule dramaturgie de l’explosion. Il en analyse ses tenants et aboutissants et explique pourquoi cette grève qui menaçait de s’étendre à l’ensemble des mineurs français ne sera, finalement, pas à la mesure des espoirs mis en elle.

La puissance émotionnelle d’un tel évènement, demande un graphisme à l’unisson et Jean-Luc Loyer réussit là une bien curieuse alchimie. Car si le choix du noir et blanc s’imposait de lui-même, le recours à un dessin semi réaliste, rempli d’une certaine naïveté ne semblait pas aller de soi. Toutefois, force est de reconnaître que le trait sait se faire grave quant-il le faut tout en jouant sur un large registre d’expressions qui viennent adoucir l’âpreté du propos. Il en est de même de ces divines ellipses qui, par le biais d’un découpage subtil de la verticalité, ouvrent (ou referment) l’espace et dilatent le temps.

Sang Noir, à l’instar du Printemps à Tchernobyl d’Emmanuel Lepage, des Ignorants d’Etienne Davodeau ou de Saison brune de Philippe Squarzoni, est de ces albums qui donnent une autre perception du monde. Àlire !