FLIPETTE ET VENERE

© Delcourt 2020 : Andreae

Axelle est tombée de scooter et, comble de malchance, son artiste de sœur se sent obligée de lui servir de nounou. Pleine de bon sentiment et un brin déconnectée des réalités, Clara va découvrir les joies de la colocation avec une cadette en rupture de ban… 

 

Nouvelle venue dans le monde de la bande dessinée, mais pas étrangère au milieu, Lucrèce Andreae possède un curriculum vitae des plus flatteurs où les écoles de renom se mêlent aux prix prestigieux. Mais est-ce suffisant pour réussir un premier album ? 

 

Au travers des trajectoires entrecroisées d’une fratrie, Flipette et Vénère s’attache aux questions comme aux choix d’une génération qui se cherche ! Même si Clara navigue dans le compromis tandis qu'Axelle ne jure que par l'action, les deux jeunes femmes - chacune à leur manière - tâtonnent, se rassurent dans leurs certitudes en occultant leurs doutes et se construisent - via la photographie ou l’engagement social - une légitimité à exister. Leur rencontre va les amener à s’interroger sur ce qu’elles sont... l’une pour l’autre ou pour ceux qui les entourent, et ainsi, à se bâtir un avenir à leur mesure. 

 

À l’évidence, Lucrèce Andreae, maîtrise son dessin comme son scénario, et son trait aux aplats colorés est d’une sobriété pleine de sincérité. D’apparence fragile, il cerne cependant avec force et simplicité ses personnages grâce à une palette d’expressions parfaitement rendues. Ainsi, les trois cent quarante planches de ce roman graphique s’écoulent sans à-coups grâce, notamment, à un découpage et une mise en page qui s’essayent à de nombreuses variations, ne laissant de la sorte aucune place à la monotonie. 

 

Sans propos grandiloquents ou poncifs intellectualisés, Lucrèce Andreae fait sienne la quête de sens des millennials. La première belle surprise de l’année qui, il est vrai, ne fait que commencer ! 

 

COULEURS DE L'INCENDIE

© Rue de Sèvres 2020 :  Lemaitre & De Metter

Couleurs de l'incendie s’inscrit dans la continuité du prix Goncourt 2013, Au revoir là-haut, qui a déjà fait l’objet d’une adaptation dessinée par Christian de Metter en 2015, sans évoquer le film d’Albert Dupontel. De plus, il paraît alors que sort Miroir de nos peines, dernier volet de la trilogie de Pierre Lemaitre. Difficile, dès lors, de parler de l’album pour lui-même, sans l’inscrire dans un ensemble plus vaste ! 

Au lendemain de la Grande Guerre, Madeleine se retrouve légataire d’une fortune qui fait la convoitise de ses proches. Aveuglée par l’accident de son fils, elle finira ruinée et n’aura de cesse de faire tomber ceux qui ont œuvré à sa chute. 

Prenant comme fil narratif une voix off qui ponctue les diverses étapes du récit, Couleurs de l’Incendie fait référence, de manière romancée, à des événements pas si lointains dont, de nos jours, bien peu se souviennent. Toutefois, les turpitudes humaines semblent devoir conserver, quelles que soient la latitude ou l’époque, une constance universelle et ce qui vaut aujourd’hui prévalait déjà hier. La bande dessinée possède ses codes et il est parfois difficile de rendre compte de la multiplicité des rapport humains comme peut se le permettre la littérature. Dans le cas d’espèce, sur plus de cent soixante-dix planches, Pierre Lemaitre a toutefois le loisir de développer la personnalité de ses nombreux personnages et de multiplier les séquences au détriment, peut-être, de la complexité de la vengeance de Madeleine, ou du moins, de sa mise en œuvre ! En écho, le trait de Christian de Metter excelle dans cette ambiance d’Entre-deux Guerres en donnant aux protagonistes une vrai carnation et en baignant le tout d’une lumière terme et en demi-teinte, illustration des jours sombres… présents et à venir. 

Couleurs de l'incendie est de ces albums qui valent par l’immersion cinématographique à laquelle ils invitent leur lectorat, tout en respectant le contexte historique au sein duquel ils sont censés se dérouler. Une façon de ne pas réécrire l'Histoire !

SHI

4. Victoria

© Dargaud 2020 : Zidrou & Homs

Surgis des bas-fonds de Londres, trois démons anéantissent les velléités guerrières d’une Angleterre aussi victorienne que revancharde… 

Fiction fantastique dans un contexte historique autant que contemporain, Shi clôture son premier cycle avec Victoria. 

Tel la patine du temps qui ne laisse persister que l’essentiel, Zidrou réduit progressivement ses personnages à leurs plus bas instincts. Aussi, là où d’aucuns auraient fait triompher l’amour et l’harmonie, il ne subsiste ici que haine et désolation. Toutefois, le scénariste belge s’essaye à apporter une lueur d’espoir par quelques pointes d’humour sarcastique, voire de tendresse, mais – ironie du sort – celles-ci entrent finalement en dissonance avec le sens du récit et induisent une discontinuité dans le crescendo dramatique de ce dernier. Porté par une couleur crépusculaire où les jeux de pénombres permettent de belles métaphores graphiques, le trait de Homs excelle - comme à son habitude - dans le mouvement et la dramaturgie, mais convainc moins aisément lorsqu’il s’agit d’exprimer les bons sentiments.

Graphiquement toujours aussi abouti, Victoria semble - au prix d’un dénouement aussi elliptique qu’amer - vouloir solder le passé pour pouvoir remonter le fil le temps…

SUR LA ROUTE DE WEST

© Gallimard 2020 : Walden

Béa et Lou errent sur des routes imaginaires, à la recherche d’elles-mêmes et de West, car il faut bien ramener Diamant chez elle ! 

 

Sur la route de West est la dernière graphic novel de la prolifique Tillie Walden. 

 

Certains albums demandent une empathie qui n’est pas innée, car malgré toute la bonne volonté du monde, il est parfois difficile de s’affranchir de ses a priori, afin de comprendre, sans interpréter outre mesure, un propos par trop personnel. Il y a aussi cette réserve à s’immiscer, dans l’intimité d’une autrice pour qui ce one-shot prend des airs de catharsis, car une nouvelle fois… Tillie fait du Walden ! 

 

Structuré, dans sa première moitié, comme un road-movie, ce récit glisse progressivement vers l’abstraction, non sans rappeler, à certains égards, Alice au pays des Merveilles. Quoi qu’il en soit, cette fuite dans un Texas évanescent et des passés douloureux trouve rapidement ses limites pour qui n’est pas en capacité d’apprécier la parabole waldienne. Reste que, techniquement, le graphisme minimaliste est servi par une mise en page pleine d’inventivité et des couleurs d’une simplisme complexité, ce qui laisse au plus grand nombre un espace de liberté à investiguer. 

 

Tillie Walden cultive, avec talent et créativité, une rhétorique militante et névrotique dont elle semble prisonnière. Pourquoi ne pas explorer d’autres manières de concevoir les différences, ne serait-ce que dans la complémentarité ?

 

ANGEL WINGS

6. Atomic

 

© Paquet 2019 : Yann & Hugault

Maureen est-elle une victime ou a-t-elle trahi ? Angela est sur Tinian pour le savoir. Mais qu’importe le destin d’une femme face à l’un des secrets les mieux gardés d’Amérique ? 

Troisième et dernier volet du cycle Pacific, Atomic met un point final aux interrogations de la plus pulpeuse des WASP. 

Les manières pour clôturer une histoire sont nombreuses, mais quel que soit le procédé retenu, il convient généralement de refermer les portes et d’éteindre la lumière. Dans le cas présent, Yann claque celles qui peuvent l’être et, à grand renfort de flashbacks, explicite celles qui demandent un tant soit peu de précision. En procédant de la sorte, il dynamite la linéarité de son récit en une succession de séquences, tout en maintenant fermement le manche pour amener le lecteur vers un épilogue, à montrer dans les écoles de scénaristes. Cela étant, et sauf à jouer sur le second degré ou le remake des films de propagande chers à l’Oncle Sam, le spectacle est par trop stéréotypé jusque dans l’émotion et semble ne faire sens que pour donner à Romain Hugault matière à démontrer sa parfaite technicité ! Aussi bien dessiné soit-il, le crash d’un B29 au décollage – comme à l’atterrissage - doit s’inscrire dans le fil du récit, au risque de n’être considéré que comme une excuse à quelques planches, certes des plus réussies, mais sans réel intérêt narratif. Quoi qu’il en soit, le duo délivre à nouveau un album qui comblera d'aise les amateurs d'empennage et de carénage de toutes sortes, mais laissera sur le tarmac ceux qui auraient voulu voir en Angela une égérie du touch-and-go plutôt que du push-up. 

Atomic met un terme à l’escapade dans les eaux turquoises du Pacifique de l’ex-Wasp et il se murmure désormais qu’elle aurait pour dessein de s’envoler vers un pays aux matins plus calmes... 

LADY MECHANIKA

6. La belle dame sans merci

 

© Glénat 2019:  Chen & Benitez

Poème de John Keats, La Belle Dame sans merci donne également son titre au sixième opus des aventures biomécaniques de la belle lady Mechanika et ce n’est pas que pure coïncidence ! 

Les limites sont faites pour être dépassées et il semblerait que Glénat Comics ait décidé de faire exploser celles du mercantilisme puisque ce nouveau cycle ne se compose, encore une fois, que de trois épisodes, annualisation des sorties oblige. Alors pour donner une consistance minimum à l’ensemble, nombre de bonus sous forme de planches crayonnées ou encrées ainsi que les inamovibles variant covers sont copieusement adjointes ! Visiblement, Lady Mechanika fait figure de poule aux œufs d’or pour un éditeur qui multiplie les rééditions, les éditions grand format ou bien limitées comme d’autres les petits pains… épuisant méticuleusement la capacité contributive d’un lectorat addict ou à la mémoire courte. 

La bonne nouvelle est que Joe Benitez ayant choisi d’inviter certains de ses confrères à intervenir sur sa série, il augmente potentiellement les fréquences de sorties et donc, mécaniquement, le contenu de leur compilation annuelle. Ainsi, Brian Ching (Supergirl, Star Wars) intervient sur l’escapade espagnole de la brune égérie mécanique (prévues en cinq épisodes).

MARSHAL BASS

5. L'ange de Lombard street

© Delcourt 2019 - Macan & Kordey

Vivre dans l’Ouest n’a jamais été une sinécure pour un ancien esclave ; sur la coté Est non plus d’ailleurs… même lorsque l’on est devenu un Marshall des États-Unis. 

Mais qu’a fait River Bass au bon Dieu pour devoir frayer avec ce que l’Humanité produit de pire ? 

Darko Macan n’est jamais très tendre avec son héros et sa propension à le plonger dans les situations les plus dures, voire les plus sordides, flirte avec le sadisme… sauf à ne plus croire en son prochain. Si, pour le scénariste serbe, les vastes espaces du nouveau monde mettent à dure épreuve l’humanité de chacun, il semblerait que, derrière les façades respectables de Philadelphie, la situation ne soit guère plus reluisante, malgré leur apparente respectabilité. Quels que soient les circonstances ou le lieu, Darko Macan se délecte à montrer l’Amérique naissante sous son plus mauvais jour et L’ange de Lombard Street ne fait pas exception. Mythe ou fantasme, la situation décrite n’en demeure pas moins réaliste et derrière une apparente tendance à noircir le tableau, le lecteur devine une part de vérité. Bass n’est pas meilleur que ceux qu’il poursuit, il tente seulement de survivre en préservant un minimum de valeurs, et sans guère d’illusions. 

Pour servir ce récit dans sa part de démesure, le trait d’Igor Kordey fait merveille, notamment lors des séquences muettes où seul le dessin a charge de donner rythme et sens au fil du récit. Ainsi, l’osmose est parfaite entre ce que le scénario veut transmettre et ce que les planches laissent paraître, largement aidées en cela par les « éclairages » et la mise en couleurs crépusculaire de Nicola Vitković. 

Dans un final superbe, River Bass, ravalant aigreur et rancœur regagne l’Arizona, inconscient du danger qui désormais plane au-dessus de sa tête…