Les chroniques BD de Dix-Sept

jeudi 16 juin 2016

Drôles d'oiseaux : vol #2

Awen va rentrer au parlement des Birdy’s. Mais un grave danger menace ces drôles d’oiseaux, et l’imprévisible volatile pourrait être, encore une fois, l’instrument providentiel du destin… ou le jouet d’une sombre machination.

Paru en 2012 aux éditions Clair de Lune, le premier volume de Birdy’s avait surpris par sa poésie et sa créativité. En 2016, il connait une suite qui emprunte de nouveaux sentiers. Quoiqu’il en soit, Nolwen continue à déstructurer joliment ses planches. La page est le support sur lequel il agence, chaque fois différemment, une multitude de vignettes qu’il articule autour d’un élément graphique central. Visuellement, cet ordonnancement rompt toute monotonie et concourt à la dynamique et au sens de l’histoire, mais il impose une grande maîtrise dans l’arrangement des cases comme dans la narration. Pour ce qui relève du dessin, bien que socialement tributaire de l’encre et ayant excellé dans le monochrome, les Birdy’s s’adonnent désormais aux charmes de l’aquarelle dans des tonalités bien différentes de l’Alternative. Exit une certaine forme de naïveté, place à une aventure au caractère moins initiatique, plus enlevé, moins intemporelle mais toujours aussi inventive. Ne négligeant pas pour autant certaines thématiques, ce nouvel opus verse dans le récréatif plutôt que dans l’introspectif. Ce changement se matérialise par un trait, coloré, riche de mille et un détails et des dialogues beaucoup plus nombreux ; dorénavant le minimalisme fait place à la profusion et, parfois, laisse poindre un soupçon de confusion.

Passant de l’objet lunaire à une bande dessinée plus classique, Birdy’s a incontestablement changé. Évolution nécessaire ou mutation inopportune ? L’avenir le dira…

dimanche 12 juin 2016

L'ange mécanique !

LADY MECHANIKA : 1. Le Mystère du corps mécanique

Dans cette cité où la modernité est érigée en dogme, il est une femme qui recherche sans relâche celui qui lui a volé sa jeunesse et lui a greffé ses prothèses mécaniques à la place des bras…

Après avoir connue outre-Atlantique une parution mouvementée, Glénat comics édite la dernière production de Joe Bénitez. Le mystère du corps mécanique regroupe donc les cinq premiers volets des aventures de la nouvelle égérie du monde steampunk, ce qui va ravir les amateurs francophones du genre et ceux qui apprécient le trait du dessinateur américain. Graphiquement, il faudrait être particulièrement difficile pour trouver quelque chose à redire à ces cent-douze planches de pur bonheur visuel qui fera connaître (et pourquoi pas apprécier !) les arcanes du Comics à ceux qui ne les fréquentent que très rarement. L’esthétisme est le maitre mot dans cet univers à la Jules Verne, mâtiné d’Angleterre rétro-victorienne. L’ensemble est maîtrisé et structuré de telle manière qu’il est malaisé d’imaginer qu’il puisse en être autrement. Cerise sur le gâteau, en articulant son récit autour d’un trio, Joe Bénitez complexifie son histoire et en multiplie les possibilités.

S’il n’était des dialogues parfois si verbeux qu’ils en perdent leur lisibilité et rendent fastidieuse la lecture de certains passages, ce premier opus serait quasiment parfait. Bonne nouvelle, le volume deux est attendu pour l’automne… celui de 2016 !

Le marin, la marquise...

L’ÉPERVIER : 9. Coulez la Méduse

Les amateurs de combats navals et d’intrigues de cour seront ravis par ce neuvième opus des aventures du gentilhomme breton. Si la magie de la précision de Patrice Pellerin fait merveille dès qu’il s’agit de dessiner Versailles ou quelques frégates, le trait se fait parfois moins précis sur les personnages notamment ceux de second rang. Parallèlement, la cinétique ne semble pas être la préoccupation d’un auteur plus soucieux du détail historique que les mouvements de ses protagonistes.

Entre terres du Nouveau Monde, geôle en Finistère et cabinets à Versailles, l’Épervier sait entraîner son lectorat à sa suite, mais navigue sur ses acquis.

samedi 11 juin 2016

69 ? Un printemps pourri, mais un bel été !

LES BEAUX ETES : 2. La calanque

En 1985, dans Retour vers le futur, Robert Zemeckis utilisait une De Lorean DMC-12 pour remonter le fil des ans. Plus pragmatique, Benoit Drousie a recours à une 4L rouge répondant au doux sobriquet de Mam’zelle Estérel. Exit 1973 et sa maladie d’amour, et bienvenue en 1969, quand Gainsbourg allait et venait et que la France pansait ses blessures de Mai.

Plutôt que de suivre le cours de son histoire, le scénariste de Marina prend le contre-pied de toute logique narrative. Nous voici en été 69, quatre ans avant la naissance de Pépette.

Ce nouveau volet des Beaux étés s’inscrit dans la veine du précédent, mais en plus tendre et joyeux. La calanque est d’une insouciance qui devient rare ces derniers temps. Certes, il y a une bonne dose de nostalgie que les plus jeunes trouveront désuète et hors de propos, mais ceux qui ont connu les migrations sur la Nationale 7 durant les Trente glorieuses prendront peut-être différemment la chose. Zidrou remet au goût du jour la magie des grands départs, celle où tout est possible. Il réinvente l’aventure au coin de la rue avec une naïveté d’une simplicité déconcertante.

Progressivement, le dessin de Jordi Lafebre atteint sa pleine maturité. Tout est là, de la précision du trait à l’empathie pour ses personnages. Visiblement, le jeune graphiste ibérique a son récit totalement en main, il ne lui reste plus qu’à la laisser vagabonder selon sa guise au gré des planches.

Finalement, le bonheur peut se raconter ! Cela fait même de beaux albums…

Diable ! Déjà fini...

L’HÉRITAGE DU DIABLE : 4. L'apocalypse

Et si la réalité était tronquée ? Si l’évidence s’avérait n’être qu’une illusion ? Si le vrai avait l’apparence du faux, à moins que ce ne soit le faux qui sonne comme le vrai ? Que faire, qui croire, que penser ?

Le constat est implacable, la conclusion d’une série est toujours un instant délicat pour ne pas dire difficile, et nombreuses sont celles qui, après avoir suscité les plus folles illusions, se concluent mollement ou dans des révélations vides de sens.

Cette épineuse question a certainement dû effleurer Jérôme Félix à l’heure de solder son Héritage, et lui donner à regretter d’avoir, sciemment ou non, jonglé sur les registres de l’historique et de l’ésotérique ou brouillé les pistes tout en menant son récit crescendo. Terminer en beauté et verrouiller tous les axes narratifs initiés depuis Rennes-le-château et ceci en seulement cinquante-deux planches n’est pas une mince affaire, mais il convient d’admettre que le contrat est rempli.

Dense à la limite du raisonnable, ne laissant que peu de place à la fioriture, dédoublant l’action en de multiples lieux afin de mieux conclure, le scénariste s’en sort avec les honneurs, sans cabrioles ni effets de manches superfétatoires. Ciblant volontairement un large public sans pour autant renoncer à développer un pitch qui ait du sens, l'enfant de Vire réussit à faire la synthèse de bien des références cinématographiques ou littéraires – Da Vinci Code ou Indiana Jones pour les plus régulièrement mentionnées - pour servir sur un plateau cette fiction à Paul Gastine. Naturellement doué pour camper la gente féminine, le jeune dessinateur normand (lui aussi !) a, depuis Le secret du Mont St Michel, singulièrement étendu le champ de ses possibilités en matière de paysages et de décors. Désormais, la polyvalence et la maturité dont il fait preuve sur L'Apocalypse devraient lui permettre de conquérir de nouveaux espaces graphiques.

Une fois terminé, L’héritage du diable laisse la satisfaction de voir un talent se confirmer et un autre éclore. Que souhaiter de plus ?

Le hasard, c'est bizarre !

LE HASARD

Vous avez dit « hasard », comme c’est bizarre… Mais, est-ce vraiment un hasard ? S’il fait parfois bien les choses, le hasard inquiète, ne serait-ce que par le fait qu’il soit insaisissable !

Dans la collection la petite bédéthèque des savoirs, les éditions du Lombard tentent d’en donner une explication accessible à ceux qui auraient raté Polytechnique sur un malentendu.

Dans le cas présent, Le hasard d’Ivar Ekeland (scénario) et Étienne Lécroart relève plus de l’opuscule (par son format) que de la bande-dessinée. Si la théorie du chaos ou les probabilités sont abordées de manière littéraire et visuelle à travers les dialogues qu'entretiennent les deux principaux protagonistes (le sachant et le candide) et quelques illustrations didactiques, il faut cependant un minimum d’implication pour comprendre certaines subtilités du théorème central limite ou les contingences propres à la notion de volatilité, sans parler de l’attente nécessaire pour appréhender concrètement la compression spontanée des gaz… Coté dessin, le format et une pagination dense basée sur un gaufrier 2x3 ne laissent que peu de latitude pour aérer le propos. Seul élément récréatif, un petit lépidoptère qui n’est pas sans rappeler une certaine coccinelle…

Le hasard permettra – éventuellement - de tenir une conversation en société, mais pas de passer son bac. Quant à l’apport de la BD dans cette histoire, il relève du support pédagogique.

lundi 6 juin 2016

À l'abordage !

MARINA : 3. Razzias !

L’ombre de Dante Alighieri hante Venise à jamais. Désormais, l’important est de savoir si le miracle qui la sauva jadis de l’anéantissement peut se produire à nouveau… sept siècles après.

Créée il y a à peine trois ans, Marina cultive une retenue à laquelle il est temps de mettre définitivement fin !

Alors qu’il pourrait jouer sur la facilité du mythe de la Venise éternelle, Benoit Drousie déstabilise la Sérénissime République en déversant sur elle sept maux - comme autant de péchés capitaux -, l’obligeant à poser genou à mer pour ne pas sombrer. Si la ville édifie son avenir (touristique) sur son passé (mercantile), le scénariste belge lui imagine une fin en conséquence et entraîne le lecteur dans les méandres de l’Histoire marchande et guerrière de l’illustre cité lacustre. Louvoyant des prémices de la Renaissance à ceux du vingt-et-unième siècle, il se sert de la superstition qui nimbe la cité pour tisser un récit qui hybride le romanesque historique à la fiction contemporaine.

Sur les eaux de la Lagune, Mattéo Alemanno manie sa topetta avec aisance. Le dessinateur vénitien brosse un portrait du Trecento d’une vraisemblance et d’un réalisme saisissants. Au-delà de la simple dimension visuelle, il se dégage de ses planches une atmosphère qui doit beaucoup à une mise en couleurs directe plus que travaillée, que seuls ceux qui ont eu la chance d'admirer ses originaux peuvent vraiment apprécier. Là se trouve le seul bémol de l’album ; celui d’une reproduction qui minimise sa valeur graphique. Et l’on se plait à rêver d’un tirage de tête sur un papier de fort grammage au grain délicat.

Justement mis en scène et magnifiquement dessiné, Razzia démontre le potentiel d’une série qui s’installe de manière trop discrète comme une référence du genre. Reste à faire qu’elle apparaisse enfin comme telle aux yeux du plus grand nombre.